“Esta temporada, quería alejarme de Roma, o al menos quería ubicar a Roma en un contexto global”, dice Kim Jones, Directora Artística de Alta Costura y Moda Femenina. “En esta colección, estamos viendo fragmentos de diferentes ciudades, a saber, Kioto, París y Roma. La naturaleza fragmentaria de las cosas se repite en toda la colección, como fragmentos de memoria o la impresión de cosas pasadas, presentes y futuras”.

Esta temporada, Jones y los artesanos de los talleres FENDI abordan la colección de alta costura como un palimpsesto, donde las iteraciones, las transparencias y los fragmentos del pasado conforman el presente y avanzan sutilmente hacia el futuro.

Las tradiciones de alta costura se hacen a la vez humanas y accesibles, ligeras con una sensación de luminosidad, lucidez y facilidad para el usuario. Atrás quedaron los grandes edificios, en su lugar reemplazados por un sentimiento de sencillez y agencia más suave y más flexible para la mujer vestida.

Kioto, la capital cultural de Japón, es el punto de partida. Aquí se encontraron fragmentos de tejido de kimono del siglo XVIII, convirtiéndose en una base para el futuro tanto como recreaciones como reinterpretaciones en la colección. Kata Yuzen, una minuciosa técnica de impresión y pintura a mano que no ha cambiado durante muchos cientos de años, se utiliza una vez más para estas fabricaciones. Confeccionados en Kioto como paneles de seda tradicionales, aquí se cortan y reforman asimétricamente en siluetas de vestidos hasta el suelo. Las hojas de Acer palmatum en cascada del diseño de la tela, llamada Oda al otoño en el siglo XVIII, encuentran varias formas en todas partes, particularmente en la proliferación de delicados bordados que alcanzan un crescendo en los vestidos de tul finales de la colección.

Se establecen paralelismos entre Oriente y Occidente, lo masculino y lo femenino, lo natural y lo hecho por el hombre, la tradición y lo moderno, hasta el Otoño-Invierno. Los vestidos Kata Yuzen se repiten y encuentran su contraparte continental en las jaulas de cristal sinuosas y brillantes que reflejan más el espíritu arquitectónico de París en su construcción y fabricación, pero que en última instancia enmarcan y ceden al cuerpo.

Una sensación de 'japonismo' francés y adornos art déco en el flou, se une a una versión más italiana del sastre en el trabajo de cuero y piel de vicuña. Guiños a los códigos masculinos de la sastrería se encuentran en los trajes de tela de vicuña y las piezas de piel de becerro coñac, con sus estructuras enfatizadas internamente y, a veces, externamente. También hay placeres personales, solo para el usuario en la construcción de muchos de los artículos: internamente, las telas japonesas tradicionales se utilizan como forros y acolchados en trajes, así como en los refuerzos de los vestidos. Las habilidades supremas del taller de pieles FENDI se exhiben en la construcción de taracea del traje de visón afeitado. Aquí, se realiza una reinterpretación abstracta de otro fragmento de tejido tradicional japonés del siglo XVIII, llamado Rope Mountain, que fundamenta y monumentaliza la colección.